La pittura di Barburini si caratterizza per una costante tensione tra ordine costruttivo e libertà immaginativa, tra rigore progettuale e spontaneità espressiva. Questo dualismo riflette il suo percorso tra la disciplina del grafico e l’impulso visionario del pittore, portando a composizioni che bilanciano controllo e lirismo. Anche nelle opere più tarde, emerge una sintesi tra l’eredità del graphic design (chiarezza del segno, equilibrio compositivo) e la sensibilità pittorica.

Un elemento centrale nella poetica di Barburini è l’importanza della natura, intesa non solo come fonte di ispirazione visiva, ma anche come simbolo di armonia e rigenerazione. La natura, nelle sue opere, si manifesta attraverso forme organiche, colori vibranti e composizioni che evocano paesaggi interiori e visioni oniriche. Questo dialogo con la natura non è mai puramente descrittivo, ma si traduce in una riflessione profonda sul rapporto tra l’uomo e il mondo naturale, tra il visibile e l’invisibile.

In sintesi, lo stile pittorico di Barburini è una fusione originale e raffinata di cultura visiva, teatralità, sperimentazione e suggestioni surreali, dove il segno, il colore e la forma costruiscono un universo metafisico e visionario, sempre in dialogo con la realtà, con le tendenze culturali del suo tempo e con il concetto di natura come elemento essenziale della sua visione artistica.